{"id":1713,"date":"2024-08-01T12:08:05","date_gmt":"2024-08-01T12:08:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ciffo.art\/?page_id=1713"},"modified":"2026-07-16T12:22:25","modified_gmt":"2026-07-16T12:22:25","slug":"limited","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.ciffo.art\/it\/limited\/","title":{"rendered":"Limited"},"content":{"rendered":"\t\t
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Limited<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Innovazione, sperimentazione, unicit\u00e0. La sezione Limited<\/em> raccoglie opere e oggetti che nascono da un processo di ricerca continua sul silicone, il materiale che da sempre definisce il linguaggio espressivo di Alessandro Ciffo.<\/p>

Edizioni limitate e pezzi unici che sfidano i confini tra arte e design, esplorando nuove forme, cromie e sensazioni tattili. Ogni creazione \u00e8 il risultato di un gesto artistico puro, un dialogo tra materia e visione.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Breaking the code - 2025<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Da oltre 25 anni, Alessandro Ciffo indaga le potenzialit\u00e0 espressive del silicone, sviluppando una tecnica unica che fonde arte e materia. Con la serie Password<\/em>, paesaggi nascosti prendono forma attraverso stratificazioni di tratti colorati.<\/p>

Oggi questo linguaggio si evolve con Breaking the Code<\/em>: una collezione di arredi in silicone rigenerato, tra cui spiccano due tappeti, ovale e rettangolare, che trasformano la superficie in un paesaggio visivo vibrante, sospeso tra astrazione e figurazione.<\/p>

In un\u2019epoca in cui reale e virtuale si confondono, ogni segno in silicone diventa un codice da interpretare, una password che invita a rallentare, osservare e riscoprire il senso dei segni facendoli propri.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Il tavolo di P. - 2024<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Una collezione in silicone color oro celebra i momenti pi\u00f9 significativi di un percorso artistico quasi trentennale, presentata per la prima volta alla galleria Rossana Orlandi di Milano.<\/p>

Questa retrospettiva riunisce creazioni iconiche, reinterpretate attraverso l\u2019oro, simbolo di luce e trasformazione. Ogni pezzo segna un’evoluzione nella sperimentazione materica, esprimendo il dialogo tra passato e presente, creativit\u00e0 e memoria.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La Bu\u0308rsch - 2024<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La B\u00fcrsch \u00e8 un paesaggio domestico fatto di monoliti di marmi alieni, incastonati in grandi cornici di granito, interamente realizzati in silicone rigenerato. Il nome richiama l\u2019antico termine con cui nella Valle del Cervo di Biella si indicava la casa, un luogo legato alla storia e ai materiali del territorio, come la sienite.<\/p>

Attraverso la manipolazione del silicone e il recupero degli scarti del suo laboratorio, l\u2019aspetto di questa pietra viene riprodotto fedelmente, portando idealmente a Milano ci\u00f2 che un tempo veniva usato per i marciapiedi della citt\u00e0. Oggi, in chiave contemporanea, diventa protagonista di ambienti esclusivi e raffinati.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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CUBOH - 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Cuboh \u00e8 un mosaico contemporaneo di moduli cubici magnetici dalle infinite configurazioni. Un progetto che porta l\u2019arte del silicone nella quotidianit\u00e0, trasformando la creativit\u00e0 in un gioco aperto e condiviso. Come la flora spontanea o gli sciami in movimento, ogni elemento \u00e8 parte di un sistema pi\u00f9 ampio, libero e in continua evoluzione.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Hellas - 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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HELLAS XXII nasce dalla collaborazione tra Alessandro Ciffo e Sonia Pedrazzini, dando vita a una collezione di vasi in silicone che sembrano provenire da un viaggio nel tempo. Ispirati alle forme classiche dell’antica Grecia, come anfore, coppe e crateri, i vasi si distaccano dalla tradizione, diventando reinterpretazioni futuristiche di manufatti storici.<\/p>

Le eleganti centine che li caratterizzano, saldate insieme come un “esoscheletro della memoria”, li rendono oggetti di una bellezza inedita: al contempo morbidi e rigidi, solidi e flessibili. Questi vasi sembrano prodotti da una macchina del tempo, che li “dematerializza” per poi “rimaterializzarli” in una versione alterata, abbattendo i confini tra passato e futuro.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Suspended Gravity\n- 2021<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Suspended Gravity \u00e8 un progetto sperimentale che esplora i movimenti e le interazioni del silicone all’interno di s\u00e9 stesso. Un’indagine profonda sulla fluidit\u00e0 e la dinamica di materiali con diverse densit\u00e0, dove il movimento diventa una danza visibile grazie alla trasparenza del silicone stesso.<\/p>

Attraverso l’iniezione del colore, \u00e8 stato possibile \u201cguardare dentro\u201d il materiale, osservando come si spinge, si tira e si manipola in modo naturale. Il progetto si concentra sulla comprensione e il controllo di questi flussi, creando un gioco di tensioni e sospensioni che sfidano la percezione del materiale e delle sue potenzialit\u00e0.<\/p>

\u201cSuspended Gravity\u201d \u00e8 una riflessione sul movimento della materia e sul suo comportamento in uno spazio di incertezze, dove la forza di gravit\u00e0 \u00e8 sospesa, ma la materia continua a raccontare la sua storia in modo dinamico e visibile.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Umbra - 2019<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nel 2019, nella Palazzina della Fondazione Masieri a Venezia, viene presentata Umbra 5.1, una mostra di vasi alti che sembrano danzare come creature vive. Questi pezzi, caratterizzati da una nuova versione del silicone, pi\u00f9 morbido e armonioso, riflettono la luce speciale di Venezia, evocando il vetro di Murano.<\/p>

Trasparenti e lucenti, i vasi richiamano la fragilit\u00e0 del vetro soffiato, ma si distinguono per la singolarit\u00e0 del lavoro, che unisce design e produzione in un unico gesto creativo. Con impegno fisico e artistico, il materiale prende forma attraverso gesti calibrati, creando un\u2019arte che fonde forza e delicatezza, ordine e immaginazione.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Jolly Color - 2017<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Una collezione che esprime un carattere giocoso e sorprendente, come suggerisce il nome stesso. Le punte colorate, sfumate in tonalit\u00e0 simili, aggiungono una dimensione dinamica e vivace all\u2019opera, creando un contrasto affascinante tra la morbidezza del silicone e l’energia dei colori.<\/p>

Ogni spillo sembra emergere in modo inaspettato, conferendo al vaso una personalit\u00e0 unica e un effetto visivo che cattura l’attenzione. Il risultato sono dei pezzo che, pur nella loro apparente semplicit\u00e0, riescono a stupire e ad affascinare con la loro insolita combinazione di forma e colore.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Murano 5.0 - 2016<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La collezione MURANO 5.0 nasce dal desiderio di dialogare con la tradizione della lavorazione del vetro, traducendo le forme, le sensazioni e alcune tecniche tipiche del vetro nella lavorazione del silicone.<\/p>

Questo progetto prende vita grazie a due eventi fondamentali: la scoperta di un silicone in grado di offrire trasparenze eccezionali e una visita a una fornace di Murano, dove Ciffo ha potuto osservare da vicino il lavoro dei maestri vetrai. I loro gesti e la loro arte hanno ispirato un tentativo di ricreare, con il silicone, l\u2019illusione del vetro, mantenendo al contempo la freschezza e la modernit\u00e0 tipiche di questo materiale.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Comodone - 2016<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La collezione Raw Nature, presentata alla galleria Dilmos e sponsorizzata da Elle Decor Brasile, si ispira alla bellezza incontaminata della natura. Il progetto prende vita dall\u2019idea di un tavolo concepito per adattarsi perfettamente a un ambiente boschivo, dove la natura si fonde con l’arte. Le texture evocano la corteccia degli alberi, richiamando l’elemento organico e naturale, mentre le gambe del tavolo si trasformano in prolunghe, come punti di appoggio che offrono una sensazione di stabilit\u00e0 e connessione con il terreno.<\/p>

Il silicone, come sempre, svolge il suo ruolo fondamentale, ammorbidendo gli spigoli e conferendo al tavolo una morbidezza che contrasta armoniosamente con le linee pi\u00f9 nette della natura. Un progetto che trasforma la materia, dando vita a un’opera che non solo \u00e8 pensata per essere utilizzata, ma che si inserisce in modo fluido e armonioso in qualsiasi ambiente naturale.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Food - 2016 \/ 2019<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La tavola \u00e8 uno dei momenti pi\u00f9 intimi della vita quotidiana, un\u2019occasione di condivisione in cui ci si circonda di materiali che infondono sicurezza e tranquillit\u00e0, come la tovaglia in tessuto, il piatto in ceramica o i bicchieri in vetro. Questi sono elementi che rassicurano, senza lasciare spazio a dubbi. Ma inserire un materiale nuovo, come il silicone, in questo ambiente tradizionale \u00e8 una sfida audace. Si tratta di un passo delicato, ma nonostante ci\u00f2, il materiale riesce a inserirsi con naturalezza, senza alterare l’atmosfera, ma anzi arricchendola con un tocco di freschezza e creativit\u00e0.<\/p>

Ogni situazione in cui il silicone \u00e8 stato proposto in tavola ha dato vita a risultati sorprendenti. Un atto di fiducia, che ha permesso al materiale di superare un’importante prova: quella di entrare nel mondo del cibo, della convivialit\u00e0, senza perdere la sua identit\u00e0 ma aggiungendo nuova bellezza e inaspettato valore. Un connubio che ha unito ironia, fantasia e una riflessione pi\u00f9 intellettuale, creando momenti unici e affascinanti.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Shangai - 2014<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Fortemente evocative dei blocchi da gioco, le travi in silicone colorato fungono da supporto insolito e unico per il piano in vetro. Progettate per essere versatili e intercambiabili, possono essere riorganizzate in innumerevoli configurazioni senza compromettere il sostegno che offrono all\u2019intera struttura.<\/p>

Il tavolino Shanghai di Ciffo per Established & Sons ha la capacit\u00e0 di rimodellarsi e adattarsi facilmente a spazi diversi, dal domestico al contract.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Password - 2013<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La mostra “Operazione Password”, inaugurata il 10 settembre 2013 da Internocortile, segna una tappa importante. In esposizione, una serie di dipinti realizzati con silicone pigmentato, variabili nei formati e nella retroilluminazione a led, evocano un dialogo tra materia e luce.<\/p>

Un avvicinamento alla pittura, creando quadri che mescolano l’informale e il paesaggismo magmatico. In questa serie, il silicone diventa il mezzo e il messaggio, con una tecnica innovativa che mescola casualit\u00e0 e volont\u00e0 artistica. La retroilluminazione esalta la stratificazione dei pigmenti, aggiungendo profondit\u00e0 e movimento alla superficie. In questo contesto, Ciffo non cerca una semplice imitazione dei maestri del passato, ma crea un linguaggio pittorico assolutamente personale, che invita lo spettatore a decifrare una nuova visione: la Silicone Painting, dove il materiale e il messaggio si fondono.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Iperbolica - 2012 \/ 2017<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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In occasione del Salone del Mobile di Milano, Alessandro Ciffo ha presentato alla Triennale di Milano Iperbolica<\/em>, una nuova collezione di 11 poltrone in silicone uniche, interamente auto-prodotte.<\/p>

Iperbolica \u00e8 il nome di una serie che nasce da una ricerca iniziata nel 2008 con la poltrona Scaccomatto (stile scacchiera), presentata da Dilmos a Milano durante la Design Week. A questa sono seguite Cubik (2009), il suo primo modello gonfiabile, e Damien, la sua prima poltrona dedicata a un artista. Altri modelli includono Gerhard (2010) e Alberto (2011), tutti creati utilizzando l’aria compressa che dona alla forma solidit\u00e0, ma al tempo stesso morbidezza e accoglienza.<\/p>

Questa nuova serie, pi\u00f9 funzionale e sicura nel tempo grazie all\u2019utilizzo della schiuma poliuretanica elastica al posto dell\u2019aria, \u00e8 dedicata a maestri dell\u2019arte, i cui nomi sono solo evocati attraverso i colori che li rappresentano: Anselm, Claude, Ettore, Jason, Jean-Michel, Joan, Mark, Michelangelo, Victor, Willem. Un gioco ironico, infine, vede l\u2019artista ritratto in modo malizioso sotto forma della poltrona in silicone Ale.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Samba Masai - 2012<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Un incontro tra visioni differenti che si fondono in un equilibrio inaspettato. La collaborazione a quattro mani con Dum Dum nasce dall\u2019unione di due approcci creativi distanti, ma legati dall\u2019autoproduzione e da un\u2019amicizia sincera. Da questa sinergia emergono oggetti che combinano sensibilit\u00e0 estetiche e tecniche, dando vita a opere uniche in cui ogni dettaglio riflette il dialogo tra due identit\u00e0 artistiche.<\/p>

Un connubio che dimostra come l\u2019incontro tra personalit\u00e0 diverse possa generare nuove prospettive e ridefinire i confini della creativit\u00e0.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Escargot - 2012<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La crescita della chiocciola segue un principio di equilibrio naturale: il suo guscio si espande fino a un limite ottimale, oltre il quale il peso eccessivo diventerebbe un ostacolo alla sua esistenza. Questa logica di autoregolazione \u00e8 una potente metafora della sostenibilit\u00e0, che spesso viene associata alla crescita senza limiti, quando in realt\u00e0 dovrebbe essere intesa come la capacit\u00e0 di sostenere ci\u00f2 che abbiamo creato, proteggendolo e nutrendolo.<\/p>

Da questa riflessione nasce un approccio alternativo al lavoro e alla produzione, lontano dalle logiche del mercato di massa e pi\u00f9 vicino alla dimensione artigianale e collaborativa. Nel laboratorio di Ciffo, il silicone diventa il fulcro di un\u2019incessante sperimentazione, un materiale in continua evoluzione che incarna un dialogo tra creativit\u00e0, manualit\u00e0 e ricerca. Qui, l\u2019artigiano non \u00e8 solo esecutore, ma anche progettista, comunicatore e innovatore, in un processo circolare in cui l\u2019errore diventa opportunit\u00e0 e la produzione si fonde con la riflessione critica.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ciffecento - 2011<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Su invito di FIAT, Alessandro Ciffo ha avuto l\u2019opportunit\u00e0 di reinterpretare l\u2019iconica 500 utilizzando il suo materiale distintivo: il silicone. Un progetto che mescola arte, design e innovazione, coinvolgendo una selezione di artisti e designer che, con la loro creativit\u00e0, danno nuova vita a questa vettura simbolo della tradizione automobilistica italiana.<\/p>

Per questa versione speciale, la carrozzeria della 500 si veste dei motivi distintivi della collezione Scaccomatto, con una trama a scacchiera che gioca sui contrasti di colori vibranti. Questa decorazione non \u00e8 solo estetica, ma anche una riflessione sul materiale stesso: la superficie, resa morbida e piacevole al tatto, sfida la rigidit\u00e0 tradizionale delle automobili, offrendo un\u2019esperienza sensoriale unica.<\/p>

Un omaggio alla sperimentazione, ma anche un segno di prestigio essere stati scelti da FIAT per un progetto che celebra il design italiano con una prospettiva inedita e sorprendente, in grado di trasformare una vettura in un’opera d’arte interattiva.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Monolight - 2010<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Il primo approccio alla trasparenza ha segnato una svolta nella sperimentazione con il silicone, esplorando le possibilit\u00e0 offerte dall\u2019integrazione della luce. L\u2019uso dei LED come fonte luminosa ha permesso per la prima volta di illuminare dall\u2019interno un blocco di silicone, trasformandolo in una materia vibrante e mutevole.<\/p>

Nascono cos\u00ec monoliti in cui pannelli di plexiglas con LED interni esaltano la trasparenza del materiale, rivelando stratificazioni e profondit\u00e0 nascoste. Un incontro tra luce e materia che apre nuove prospettive espressive, dove il silicone non \u00e8 pi\u00f9 solo superficie, ma un corpo vivo capace di interagire con l\u2019ambiente circostante.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Papelera - 2010<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Papelera \u00e8 una collezione di tavolini e pouf ispirata ai bidoni portoghesi, da cui prende il nome. Un guscio di polistirolo funge da anima strutturale, mentre il silicone ancora fresco viene modellato direttamente sulla superficie, creando un effetto di arricciature e pieghe naturali, quasi tessili.<\/p>

Il risultato \u00e8 una sorta di \u201ccamicione\u201d fluido e avvolgente, che conferisce a ogni pezzo un aspetto unico e vibrante. Tra sperimentazione materica e forme morbide, Papelera trasforma il silicone in un elemento espressivo, capace di coniugare estetica e funzionalit\u00e0.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Scacco Matto - 2008<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Dilmos, prestigiosa galleria milanese di ricerca nel design, presenta Scaccomatto, una collezione che fonde arte e funzionalit\u00e0 in un linguaggio visivo unico. Poltrona, tavolo, tavolino, armadio, credenza, cassapanca e quadri si vestono di una texture a scacchiera, in cui i colori si rincorrono e si sovrappongono in un dinamico gioco grafico.<\/p>

“Unisco il design alla pittura, la pittura ai volumi, la rigidit\u00e0 degli spigoli alla morbidezza del materiale e del gesto.” Questa collezione \u00e8 la naturale evoluzione del percorso iniziato con i solidi molli, in cui il silicone non solo modella la forma, ma la asseconda, trasformando l\u2019oggetto in un\u2019entit\u00e0 fluida e in costante equilibrio tra struttura e leggerezza.<\/p>

Scaccomatto non \u00e8 solo una ricerca estetica, ma una sfida ai confini del design: il silicone ammorbidisce le geometrie rigide, sovverte le regole e mette tutto sotto scacco, suggerendo una nuova libert\u00e0 creativa ed espressiva.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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I-King - 2007<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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I-King nasce da una lavorazione a spatola unica, dove ogni gesto e ogni spatolata aggiungono un colore e un effetto distintivo. Migliaia di strati di silicone vengono sovrapposti, uno dopo l\u2019altro, creando una texture ricca e dinamica che si evolve con ogni applicazione. Ma il processo non finisce qui: guardando il tessuto al contrario, da un altro punto di vista, i vasi si trasformano in qualcosa di pi\u00f9 profondo. Diventano quadri, un\u2019interpretazione visiva che richiama lontani paesaggi orientali, avvolgendo l’osservatore in un’atmosfera meditativa.<\/p>

Questa serie di vasi, chiamata I-King, prende ispirazione proprio dal rito e dalla filosofia orientale, con il numero che gioca un ruolo fondamentale nel processo creativo. Ogni spatolata, ogni numero, ogni forma ha un significato, dando vita a un’opera che non \u00e8 solo estetica, ma anche un piccolo rito simbolico che d\u00e0 nuova forza e nuova prospettiva all\u2019arte del design.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Lucemolle - 2005<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lucemolle nasce come un gioco ironico che sfida le convenzioni del design, ironizzando sulla fragilit\u00e0 dei tradizionali vetri di Murano attraverso l’elasticit\u00e0 del silicone. A prima vista, l’osservatore \u00e8 ingannato dalla forma e dalla somiglianza con il vetro, ma ci\u00f2 che davvero sorprende e spiazza \u00e8 il contrasto tattile: il silicone \u00e8 morbido, flessibile, un materiale che svela la sua natura solo al contatto.<\/p>

L\u2019opera invita il pubblico non solo a guardare, ma a toccare, creando un’esperienza sensoriale completa. L\u2019allestimento stesso diventa parte integrante, un elemento che permette al visitatore di esplorare la materia in modo diretto.<\/p>

Ispirato dai giochi di luce e dai colori, Lucemolle si trasforma in un lampadario barocco che ricorda il vetro di Murano, ma con un tocco di surrealismo: una forma che sembra corallo o un polipo, ma che in realt\u00e0 evoca un\u2019atmosfera da circo, un’idea visionaria che sfida le aspettative e reinventa la tradizione. La luce diventa “molle”, dinamica e versatile, accendendo ogni angolo con una nuova energia.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Tipico \/ Atipico - 2003<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La produzione dei Vasi \u2018Tipico\u2019 nasce dalla ricerca costante e dall’intento di perfezionare il gesto. In questo progetto, il materiale abbandona lo strumento di lavoro tradizionale e si trasforma, quasi in modo naturale, nel tipico baffo del silicone tixotropico. Questo gesto, ripetuto con precisione, diventa il cuore del processo creativo. Ogni singolo modulo non \u00e8 solo un elemento fisico, ma rappresenta un atto meditato, che presuppone un movimento sempre uguale, eppure sempre nuovo nella sua esecuzione.<\/p>

La ripetizione del gesto, infatti, non \u00e8 mai meccanica, ma frutto di un continuo affinamento e ricerca, dove il controllo della materia si unisce alla ricerca di perfezione e armonia. Il risultato \u00e8 un’opera che, pur nella sua semplicit\u00e0, racconta la forza e l’importanza del gesto.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Limited Innovazione, sperimentazione, unicit\u00e0. La sezione Limited raccoglie opere e oggetti che nascono da un processo di ricerca continua sul silicone, il materiale che da sempre definisce il linguaggio espressivo di Alessandro Ciffo. Edizioni limitate e pezzi unici che sfidano i confini tra arte e design, esplorando nuove forme, cromie e sensazioni tattili. Ogni creazione […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_theme","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1713","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ciffo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1713","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ciffo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ciffo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ciffo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ciffo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1713"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.ciffo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1713\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1900,"href":"https:\/\/www.ciffo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1713\/revisions\/1900"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ciffo.art\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1713"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}